Thái độ của bạn đối với hội họa ngày nay như thế nào?
Đối với người họa sĩ, muốn cho sự sáng tác là chủ đề thực sự trong bức tranh của anh ta, những gì mà bức tranh thể hiện, chỉ là một chướng ngại. Thực tế nó là trở ngại chủ yếu.
Mỹ học hội họa là sự biến đổi cách suy nghĩ, thiết kế cảm xúc theo hướng sáng tạo riêng của từng họa sĩ theo không gian và thời gian khác nhau. Tôn vinh tinh hoa thẩm mỹ của cái đẹp, và đáp ứng nhu cầu thưởng thức hoa mỹ trong cuộc sống mỗi người.
Đối với người họa sĩ, muốn cho sự sáng tác là chủ đề thực sự trong bức tranh của anh ta, những gì mà bức tranh thể hiện, chỉ là một chướng ngại. Thực tế nó là trở ngại chủ yếu.
Ngắm các bức tranh như chúng ta đã từng làm từ vị trí đứng của người họa sĩ khi làm việc. Ngắm nhìn chúng như những vật so sánh của cái mà một người họa sĩ đã bỏ thời gian có thể để hoàn tất nó.
Những trường đại học thời Trung Cổ đã dạy các loại nghệ thuật. Đó là Nhạc, Thuật hùng biện và các nhánh khác nhau của Văn Học và Thơ Ca. Trong khi, Hội Họa, Kiến Trúc, và Điêu Khắc họ không dạy.
Một họa sĩ giỏi là vẽ hai thứ chính yếu. Ấy là con người và công việc của trí tuệ con người. Trích một phần nội dung trong cuốn The Notebooks of Leonardo da Vinci.
Không ai ngoại trừ một họa sĩ hay một người quản lý viện bảo tàng, đã từng hiểu được một bức tranh là nó mỏng manh như thế nào? Đối với những người khác, một bức tranh là một vật an toàn, ổn định, vững chắc, hoàn toàn không thể biến đổi được.
Tôi đã từng có dịp lưu ý rằng những màu sắc trang nhã, được sử dụng trong những bức tranh lớn, sẽ tạo ra sự tươi thắm tuyệt vời. Thomas Sully, “Nghệ thuật tô màu cho những họa sĩ trẻ”.
Chúng ta đã từng xem những bìa sách là những tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp, được chạm khắc bằng gỗ sồi dày và nhuộm bằng màu sẫm, không có đánh bóng, để cho giống với gỗ đã mòn theo thời gian.
Ông Ferguson, một triết gia tự học, đã nói với ông ta về máy móc mới được phát minh di động được mà không cần ngựa. Một người ngồi vào trong đó và quay tay cầm, nó sẽ bật lên và lái chiếc xe về phía trước.
Bà Basset (mở một cuốn album và lật một hoặc hai trang): Nghệ thuật chân chính. Nỗi đam mê của tôi. Henry James, The Album.
Shakespeare không có những anh hùng, những cảnh trong kịch của ông chỉ có những người đàn ông. Trong bộ sưu tập của Frick có một bức tranh chân dung do Hogarth vẽ cô Mary Edwards, một trong những phụ nữ giàu nhất ở nước Anh.
Không ai biết được mình trông giống cái gì. Anh ta biết trong lòng mình cảm thấy mình thích cái gì và thế thôi. Tại sao lại có những câu chuyện như vậy về hội họa?
Trong viện bảo tàng thủ đô của New York, có một bức tranh do Veronese vẽ một cậu bé trai với một con chó săn thỏ. Chiếc quần ống túm của cậu bé, có một màu xanh lá cây kỳ lạ, không thể tin được.